上海网记者方飞龙报道：2015年7月18日 15：00－17：00，新国戏院线联盟高峰论坛在上海浦东举办。本届论坛的主题是“新国戏，另一种可能性”。与会代表就中国戏曲艺术的继承与发展等话题做了深入的探讨。
中国戏曲是中国传统价值与美学的综合而极致的表现，是中国最重要的文艺形式之一。自古以来，中国戏曲深入影响到中国社会的各个层面，社会各阶层人士都以戏曲作为理念的依托、心灵的慰藉和生活的乐趣。它承载着中国经典的价值体系与美学趋向，是逐渐融入国人骨髓的独特文化基因。戏曲艺术的综合性、系统性在世界上也是绝无仅有的，与戏曲艺术相伴的人文群落、社交关系、情境场所、运作模式同样具有相当的科学性，支撑着这门艺术长久流传，并形成独特的社会形态代代传承。最重要的是，这些都是我们中国原创的，彰显着中国式DNA的艺术表现与人文形态。原创艺术文化是一个民族最根本的文化自信，戏曲艺术的内涵、形式与美学正是中国原创力的集中表现。
今天，在全球一体化的环境中，戏曲艺术的发展一直是艰巨又不可回避的
话题。既“新国戏文创投资”、“新国戏院线联盟”于6月末在北京盛大发布后，新国戏团队马不停蹄来到上海，邀请各界嘉宾分享对戏曲艺术未来发展的担忧与创想。在以开放、前沿为代表的上海滩，我们是否可以探索出“另一种可能性”呢？
新国戏——老戏曲 新模式
2015年，兵圣文化传媒在北京西城区投资成立北京新国戏文化创意投资管理有限公司。新国戏文创投资公司是一家专注于中国戏曲艺术创作、推广及投资的专业化运营公司，旨在将创新型的文创运营模式应用到中国传统文化的推广与营销中。公司凝聚戏曲艺术家、戏曲研究学者、传播运营专业人士以及诸多中外优质人才，以专注而开放的态度向世界推广中国国粹艺术。
基于多年的学术积累和实践探索，新国戏文创投资针对中国戏曲艺术及其周边文化，将长年积淀的理论研究与战略方法转化为可落地的实践项目，理论与实践并行，盘活戏曲演艺资源、开发戏曲演艺及教学的市场潜力，促进地方院团之间的交流，增加戏曲院团在中国本土及海外地区的商业演出场次，拓展
海外艺术文化交流渠道，有战略、有步骤、持续地提升中国戏曲艺术及其文化的全球知名度，传承中华文化特质，以戏曲作为媒介传播中华独特的民族性，实现中华文化的自觉与自信，从而实现中国文化价值与美学输出过程中的利益最大化。通过“院线联盟”的形式，以京剧、昆曲为核心，开放、包容地方剧种，由戏曲艺术及周边文化带动文化创意、文化旅游、艺术教育、文创投资等重要版块。
柴俊为
谈到戏曲的传统模式，也就是我们提到的“老戏曲”，著名剧评家、《绝版赏析》制片人，也是中国戏曲学院戏研所特约研究员柴俊为认为“……如果你们自己有剧场，自己有创作、舞美，传统戏曲的模式就可以恢复，比如用古色古香的方式恢复已经失传的检场形式。可以通过观摩老电影，拜访老艺人去学习和研究，尽可能地把它纳入老戏曲的包装形式，成为一个看点。”戏曲行业内的“存量资源”是新国戏团队致力于解决的问题，柴俊为对此也拿出名角王珮瑜的案例与大家探讨，“珮瑜在2013年一下子学了四出戏，然而就演了一场，这是一个两难的问题。一个演员花时间、花钱跟先生学了戏，却没有机会演。这就需要有人来解决市场的问题，也就是谁来看的问题。对于一个演员来说，只有反复演，才能提升艺术质量，随之剧目的经典价值也会越来越高。”关于“新国戏院线联盟”，柴俊为指出“一定要吸引更多演员加入这个模式，才能加大演出的可能性与频次。”
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