今日，电影《阿修罗》发布了“无国界”特辑。本着电影艺术无国界的精神，网罗了35国200位顶 级电影人才的《阿修罗》是如何创造出一整个“修罗新世界”，又是如何将好莱坞级别的技术手段纳入华语电影的语境？本款特辑给出了答案。据悉，电影《阿修罗》将于7月13日登陆全国院线。
绝美景观带来极致视觉体验 八万平米棚景搭建堪称“艺术品”
电影《阿修罗》的视效总监Charlie Iturriaga与美术总监Oscar Chichoni早在筹备阶段就进组参与选景，力求找到最符合电影设定中苍古人界与神性阿修罗界的景观。他们遍寻中国山川，终于找到了七大绝美景观，并通过各种视效手段将它们在电影中一一呈现。除此之外，为了满足《阿修罗》故事设定中关于“欲望”主题的美感要求，美术总监Oscar Chichoni将贴近真实和保持独一无二的的理念贯彻在每一个棚景搭建上，其中仅仅医生实验室这一处场景就运用了2000多件道具，连书籍都刻画了专门创造的阿修罗界文字，可谓在制作水准上达到了极致。
“女魔头”Ngila Dickson打破传统 “生长系服装”独一无二
在传统的电影制作体系中，主演的服装会精细制作，而其他配角的服装会适度精简，但《阿修罗》的服装及造型设计Ngila Dickson则打破了这一传统。作为参与过《指环王》等全球知名的电影并且获得奥斯卡奖项的服装设计师，她认为创造新世界首先要彰显独特性，因此她为阿修罗界的每个人都设计了独一无二的服装造型。五百多件“生长系服装”的设计最终呈现，赋予了阿修罗界全新的色彩和生机。
全新生物独一无二 六面LED创造“纯爱”天界
阿修罗界是极致欲望世界，因此所有生物必须满足“欲望生长”的要求，“没着没落”与“没心没肺”就应要求而生，极具神秘感，也侧面展示了阿修罗王的暴虐欲望。同时阿修罗王的三头就是极致欲望的发展产物，也是电影艺术追求的必然结果。拍摄时需要模拟光的轨迹，让三头打光完全契合，难度甚大。而耗费650万美金创建的CG人物“图卡”则具备大多数电影中的CG人物都缺乏的完善人格，为了展现出图卡的人物情绪与性格特征，特效公司使用了图像渲染技术与表情捕捉技术，让图卡真实化。与阿修罗界不同，天界是至善至爱的映射，为了完美地呈现天界，主创们设计了一套复杂的打光系统，通过六面超过1500平米的LED屏打造天界，挑战了技术极限。
四次大战带来过山车般观影感 顶级乐团呈现听觉盛宴
作为一部动作巨制，影片中的四次大战将影片推向了一个又一个的高潮，而四次大战的幕后故事也在特辑中首次揭露。演员们早在拍摄前就接受了长达四个多月的前期模拟训练，独具创意的是在崖壁大战的动作设计中加入了跑酷的元素，这是对动作戏新的尝试，也是对演员的更大挑战。有了视觉的震撼还远远不够，《阿修罗》还为给观众呈现了一场听觉盛宴。片方不仅邀请著名作曲家Trevor Morris为电影原创了背景音乐，更邀请了伦敦交响乐团为影片演奏配乐。
电影《阿修罗》将于2018年7月13日重磅登场。
