书法艺术，历史悠久，极富美感，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。而它作为我国的四大文化瑰宝之一，也一直深受社会各界人士的喜爱。
本期专家说，我们有幸采访到了著名书法家陈忠康老师，带来其独家的学书感悟和心得，爱好书法的一定不要错过。
陈忠康（书法家）
中国艺术研究院中国书法院硕士研究生导师
中国书法家协会会员
中国书协行书委员会委员
全国首届行书大展、第十一届全国书法展、第六届中国书法兰亭奖评审委员
作品曾获全国第六届书法篆刻展“全国奖”、全国第七届中青年书法展一等奖、江南文化节“翁同和奖”、连续二次获浙江省书法大展最高奖——“沙孟海奖”、浙江省人民政府“鲁迅文艺奖”优秀成果奖、2010年被《书法》杂志评为“十大青年书法家”、2013获中国艺术研究院中国青年艺术家提名奖。
入选“中国美术馆首届当代名家书法提名展”、“中国书坛兰亭雅集42人展”并荣获“兰亭七子”荣誉称号、“世纪之门”中国艺术展、第一、二、三届流行书风展，中国艺术研究院著名艺术家精品展。出版有《当代著名青年书法十家精品集•陈忠康卷》、《中国美术馆当代名家系列作品集——陈忠康书法卷》、《全国中青年50名家临摹实录》（光盘）、《经典的复制与传播——以兰亭序版本为中心的考察》、《中国艺术研究院著名艺术家精品集——陈忠康》等书籍。
微拍堂记者：请问您从事书法事业多少年了？
陈忠康老师：从1987年考入浙江美院（中国美术学院的前身）算起，刚好三十年。
微拍堂记者：能具体讲讲您的学书心得吗？
陈忠康老师：一、扎实临摹。临摹是创作的基础，临摹的方法也因人而异，但对于专业学习者来说，最好是实临、意临二者相结合临摹。既可以准确把握古人的笔迹脉路，用笔习惯。又可以从中提炼精髓，为我所用。我平日的临摹习惯可能和大多数人不一样，我一般不会通临一本字帖，而是选其艺术特征突出者临摹，这样一来能刺激自己的感官去体会这件作品给我带来的特殊感受，二来也使我能快速分析和掌握作品表现风格的独特技法。还有就是我在临摹的过程中常常会针对某一笔画或某一个字反复的练习。始终是带着“解决问题”的态度临摹学习每一个笔画。我一直认为临摹是为了更好的创作，而创作的前提就是深入的学习领会古人的用笔技法，只有把好的技法学到手，让技法变成习惯，让习惯成为本能，才是我们临摹意义的所在。
楷书《宋•姜夔•扬州慢•淮左名都》
二、转益多师。这也是我经常告诫学生们的治学态度。比如在学习的过程中，会遇到不同书家或同一书家不同范本里出现的同一个字，要对这些相同的字进行对比，找出它们的异同，并审视自己能不能写出那么多不一样效果的同一个字。同理，不同书家表现不同的作品面貌、线质特征，都要和自身作比较，我认为是在一个确立自我又不断突破自我的过程中学习成长的。
三、取精用宏。书法艺术是我们中华民族最伟大的艺术之一，在它丰富的笔画表现形式背后，承载着是我们博大精深的传统文化。历代经典书法作品都是一篇文学作品，没有饱受文化的濡养也很难创作一幅有“厚度”的作品。虽然在当下很难要求我们接收传统的文化训练，但我觉得最起码要对书法的发展脉络有一个清晰的认识，这就要求我们要对历来经典作品的风格特点、笔法传承、审美思想等有一个非常深切的感悟。同时还要求我们对当代书法的发展时局、审美动向以及自己的创作理念有一个准确的定位。
草书《唐•李白•关山月》
